打造演艺新空间培育文旅消费新场景的上海实践
编辑：admin 日期：2022-10-25 14:22:48 / 人气：
上海演艺业历史悠久，有“东方百老汇”之称。2017年上海明确提出打造“亚洲演艺之都”的发展目标。为进一步激发市场活力，释放文化消费潜力，2019年上海推出“演艺新空间”这一创新性举措，支持文艺新业态、新模式、新平台，鼓励商场、文创园区、酒店、旅游景点、游船等场所拓展演艺新空间，打造一批小而美、主客共享的海派文旅空间，培育文旅消费新场景。截至2021年底，上海演艺新空间达到100家。
构建差序化演艺空间生态
2017年12月，上海发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，明确提出打造“亚洲演艺之都”的发展目标。随后一系列推动演艺产业发展的政策意见密集出台，其中一项重要举措便是支持开拓新型演艺空间。在政府的指导下，上海市演出行业协会于2018年底组建“演艺新空间专业委员会”，并于2019年5月制定了《上海市演艺新空间运营标准》，明确演艺新空间指以演艺为主营业务的新型演出场所，并对演艺新空间的营运要求、硬件标准、服务标准等做出了详细的规定。
从演艺产业发达城市的经验来看，合理的城市演艺空间生态，既要有地标式的高雅文化殿堂，也要有富有特色、大众化的中小型表演空间。上海的演出场所主要以综合性剧院和大中型专业性剧场为主，小规模、特色鲜明的演艺空间相对不足。演艺新空间的建设有助于上海形成不同层次的差序化演艺空间生态，有利于优化演艺空间的功能结构，提升演艺产业能级，助力亚洲演艺之都建设，开创具有全球影响力的世界著名旅游城市和社会主义国际文化大都市建设的新实践。
100家演艺空间仅仅拉开了演艺新空间发展的序幕，未来将有更多数量和更高质量的演艺新空间加入。演艺新空间的健康有序发展，能够丰富上海文艺舞台，形成“处处皆剧场，人人可艺术”的城市文化氛围，对不断满足人民群众对美好生活的新向往、让人民群众充分感受到上海这座城市的文化底蕴和城市活力、提升上海城市软实力具有重要意义。
多元化的演艺新空间已是城市演艺空间发展的新趋势。除上海外，国内其他城市各式各样的演艺新空间也逐渐兴起。上海演艺新空间的发展模式和机制可以在一定程度上为其他城市开发和经营演艺新空间提供借鉴。
上海演艺新空间发展概况
目前演艺新空间采用“依申请认定制度”，即由上海市演出行业协会对提出申请的演艺新空间进行认证、授牌，并定期进行测评。不少符合演艺新空间标准的场所尚未提出申请，因而暂时未被列入。在此，以上海现有的100家演艺新空间为样本，介绍演艺新空间总体情况。
从场地分类来看，目前的演艺新空间主要分布在七大类场所中。一是城市音乐酒吧、茶楼、咖啡厅、酒店里的演艺新空间，共有19家。二是剧场、剧团、演出场所拓展的演艺新空间，也有19家。三是购物中心、商圈广场、购物综合体中的演艺新空间，共有18家。四是文创园区中的新空间，共有16家。五是在图书馆、博物馆、美术馆、书店、展厅中的演艺新空间，共有9家。六是商务楼宇中的演艺新空间，共有7家。七是户外演艺新空间，共有12家。
按所属行政区域来看，绝大部分演艺新空间集中于中心城区。上海近一半的演艺新空间集聚在黄浦区，之后依次是长宁区、虹口区、徐汇区、浦东新区、静安区，而崇明区、金山区和松江区三个区仍处于空白状态。
从演出内容来看，演艺新空间中的演出形态各异、业态多样。主要有脱口秀、沉浸式表演、小型音乐剧、Live秀、小型特色音乐会、戏曲、话剧、相声等。
根据上海市演出行业协会2021年底对上海45家专业剧院70个剧场以及50家演艺新空间的数据统计，2021年度上海剧场及演出场所的总演出场次为24681场，其中剧场共8894场，演艺新空间共15787场。演艺新空间贡献了比专业剧场几乎多一倍的演出场次，成为助力建设亚洲演艺之都的一支生力军。
发展中存在的问题
演艺新空间总量偏少。《关于全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划（2018-2020）》强调，上海要对标日本东京、韩国首尔，建设“亚洲演艺之都”。东京常住人口约1392万，共有898家演艺场所；首尔常住人口1000万， 演艺场所477家。如果以每5万人拥有一家演艺场所为目标，2400万常住人口的上海演艺场所应该达到480家。上海现有专业剧场150余家，演艺新空间100家，演艺新空间的数量还有很大上升空间。
演艺新空间分布尚不均衡。由于不同城区所具有演艺资源和扶持政策的差异，现有的100家演艺新空间在地理位置上主要集中于中心城区，其中黄浦区几乎占一半数量，仍有3个区处于空白；演艺新空间散布在各类场馆中，作为文旅消费主要空间的旅游景区，目前只有位于豫园景区内的湖心亭茶楼被认定为演艺新空间。总体而言，演艺新空间还未成为全市人民家门口的休闲娱乐好去处，大部分行政区的演艺新空间资源尚未充分挖掘。
演艺新空间的内容创作、演出活动、消费服务等产业链多个环节仍处于起步阶段。如，在剧目创作方面，优秀原创剧目的总量和质量与市场需求之间还存在落差，缺乏体现上海文化特色的综艺驻场秀，缺少具有行业引导性、运作成熟的演艺IP。相较于纽约与伦敦大部分剧场都是驻场式演出模式，上海演艺新空间的租场演出所占比重较大，“场团合一”模式尚未全面普及；演艺经纪公司的专业性、业务细分及营销能力仍有待加强，票务系统存在独营、分散的状态，公众不能在统一的平台上获得全部信息，选购不便。
推动发展的对策建议
盘活用好现有各类剧场设施资源。鼓励现有博物馆、美术馆、体育馆等公共文化设施拓展演出内容、延长服务时间，提升其使用效能；鼓励高等院校剧场，青少年活动中心，市、区各级文化宫、文化馆，社区文化中心、大型企业集团剧场及其他可利用的演出空间资源向社会开放；在“一江一河”沿岸、社区园区商圈和绿地公园广场等开辟公益属性的演艺新空间，拉近市民游客与艺术的距离。
进一步拓展打造演艺新空间。结合城市微更新、微设计、微治理，打造一批小而精美、主客共享的海派文旅演艺新空间。支持社会主体在室外广场、绿地、商业综合体、办公楼宇、老厂房、产业园区、众创空间内等拓展一批中小剧场及特色演艺空间。一个个充满活力和温度的演艺空间逐渐成为市民游客休闲娱乐好去处，将提升市民游客的获得感和满意度。
打造重点旅游景区特色演艺品牌。上海共有3A级以上旅游景区127个，其中69个为4A级以上旅游景区，目前经认定的位于景区内的演艺新空间只有1家。松江区、崇明区和金山区分别有10个、28个、10个3A级以上景区；7个、6个、4个4A级景区，至今尚无一家演艺新空间。可以引导专业的演艺机构结合现代化、艺术化的表现手法，为重点旅游景区定制能够彰显景区特色的演艺内容，在实现以文塑旅、以旅彰文的同时，也有助于实现演艺新空间的均衡布局。
畅通演艺产业创意、生产、传播和消费的产业链条。可借鉴韩国首尔大学路演艺空间的发展经验，在建设阶段，简化开发商建设演出剧场(或楼宇中包含剧场)的审批程序；在运营阶段，减免相应比例的中小剧场运营过程中的增值税、营业税和各项附加税收。对入驻的文化机构，给予动态的租金价格补贴，以维持区域较低的租金价格。针对剧目制作，从不同渠道给予不同剧目启动资金支持，通过审查的原创性和实验性作品，可以获得其制作成本相应比例的资金补贴。针对演出团体，政府也往往给予所得税方面的税收减免。在传播和消费阶段，引导建设统一演出服务平台，公布演艺信息和公开票务信息，相关行政部门做好重点演出活动的票务监管，促进演艺市场的健康发展。